flamenco Loca

李釀來台灣第四年，卻是我的第一次參加。

金色三麥趴時，蝦蝦一臉難過，懿麗一臉難過，李釀也很默默，跟上課的瘋狂判若兩人，原來一個老師可以付出這麼多，同學也可以吸收這麼多。

這是我第一次上完大師營之後會懷著感恩的心跟老師說話(謝謝蝦蝦的翻譯)，冷血如我竟然也有點捨不得了。

以前上課時，無論是大師營或平日課，我都是懶到一個極點的學生，上課舞序過了12點就像遺留在舞會的玻璃鞋，離開教室後變老鼠的變南瓜的以及變呆瓜的我，一切這麼的理所當然。

很久以前在勇敢亂花錢的一段時期我是大師營的常客，有一年我上了Concha Jareño的課之後我就生氣了，因為只有舞序，只有舞序！我鞋子還沒脫下來就變回呆瓜了。

她是個很好的老師，也是很厲害的舞者，但在那堂課我生氣了，因為人多到老師根本看不到我，我也看不到老師看不到鏡子的自己，整堂課我都不知道自己在幹嘛，只能看著前面其他同學的背影，從人牆縫隙偶爾看到Concha的優雅身影。

我在這堂課的角色變成一個小小金主，轉圈時還被同學的鞋跟踩到一個痛不欲生。

我除了是一個很懶的學生之外，還是一個意志不堅定的傢伙。

一旦心裡出現疑惑時，我就會停止活動，進入休眠狀態，所以Flamenco之路一直走走停停，每隔一陣子就會消失。

那次上完課後我在想，到底這樣的大師營的目的是什麼?

為了之後教室可以多幾支教材?

為了賺錢?

為了?

因為幾個小時內老師一定要教完一首所謂完整的編舞，所以上課就是記憶力大考驗，即便下課之後會有很厲害的老師讓學生錄影存證/回憶，但Concha的背影仍然遙遠。

咖老大說，學生跳不好老師應該負責任啊！(硬要拖個人下水)

其實有時候老師也很無辜。

老師或許很想教，但學生不那麼想學....有次上課，有學生硬是ㄠ老師教簡單的...無言哪！

因為台灣的教學系統一開始就是以某個教室的範本為主流，招生最重要，因此教課的內容都為了招生，為了商演，為了成果展，為了上台，就是忘記這門藝術的本質。

一個畫家，如果拿起畫筆就想好這幅畫的價碼，這世界上不會有梵谷，也不會有高更。

在我們追求更卓越的技巧更快速的腳步時，真的知道我們在幹嘛嗎？

因為這支舞碼裡面有這樣的腳步，所以我們不斷的擴充記憶體，為了記住這些根本不知道這些從何而來的舞序。

等到跳到五六十歲，我們可能累積了500支舞碼，然後呢？

很多舞碼根本就不適合拿來跳舞，有的只是吉他的彈奏曲，有的是電影主題曲，有的是很單純的Canción(歌)，同學們真的知道嗎?

M型化不僅出現在經濟跟所得，Flamenco也是這樣的狀態。

因為西班牙太遠，荷包太淺，終於請了年假只能參加Jerez那類的短期舞蹈營，但也有人可以去兩三個月(年)，每天很規律的上課。

這也是沒辦法的事啊！

因為我們沒有那樣的環境。

或許十年前可以有這樣的理由，但是現在這理由也太牽強了。

現在國內的表演由專業的樂手取代CD音樂，某些老師的課程也有現場伴奏。

這是正確的，但是執行上還是很困難，畢竟上課多一個樂手就多一個成本，現場課也意味著老師要自己編舞，不能搖著大旗說:來唷來唷!現在要教的是XX大師的編舞唷!

畢竟有很多學生是衝著大師編舞來報名的。

跟我同梯的很多人都是學了好多年之後才回頭練技巧跟基本功，練轉圈練身段還有實在弱到不行的腳功。

在Sevilla的時候上了Juan de los reyes的魔鬼踩腳班時我都笑了，如果台灣也有這樣的課那該有多好....現在Beta有開鐵腳班。

大師營開現場伴奏課也是很虧錢的事，雖然我喜歡上，但大部分同學的觀念是，如果是CD編舞的話，以後還可以練，現場課結束就沒了，要找CD音樂來搭又搭不起來，所以CD編舞比較划算。

會這樣想是因為同學還是把大師營當作學完一支舞碼作為目標，所以現場班招生不容易，主辦單位實在很憂愁。

一般教室的課，除非是老鳥，不然要重新招一班用現場音樂的課實在很難，因為這樣，所以樂手也沒啥機會伴奏，我們樂手少，又得配合上課時間，對於教室來說，在執行性跟成本考量之下，只好放棄。

但偶爾還是有的，Olga跟Loli時不時的會有現場課出現。

其實很多人都有熱血，想為這門藝術做一點甚麼的，辦一個專業表演啦！或者弄一個團體之類的。

很容易不了了之，當然熱血很好，但如果只有一個人熱血就會像蠟燭一吹就熄滅。就算一堆人有熱血但無法執行也就變成火山噴一次就沒了。

這東西就跟需求跟供給的關係一樣。

沒有人想學，你想教也沒用啊！

大家如果還是以覺得哪首音樂好聽編舞很美才去報名，而不是對Flamenco的本質及元素不夠了解或者想加強技巧，甚至想更深入學習某種曲式這樣比較正確的目標的話，要有顯著的改變是有難度的。

可能很多人不知道所謂的正確的目標是什麼，所以也就不知道自己的需求是什麼。

不知道正確的目標是因為不瞭解這門藝術，知道了這門藝術的歷史背景卻不知道曲式跟結構...

我記得有一次上的課是Zambra，但音樂是Tangos，就有學生提出疑問說....這首音樂是Zambra嗎？

我覺得我們就是需要提出很多的疑問，只要有疑問就要舉手，這樣心裡的小疑惑慢慢得到解答的時候，擋在前面的那一團霧就會散掉。

比方，這次聽了一堆Alegrias de Cadiz的歌，下次聽到也是12拍但旋律很陌生就可以舉手發問，就可以得到關於Cantina家族這方面的解答。

或者，老師教一串腳的時候，有時輕有時重，也舉手問為什麼？就會得到關於音樂性的解答。

以後老師上完課都會問同學說，同學們有沒有問題？

大家一定要問，不一定是關於舞序(有些老師忘得比你還快)，可以多問一些結構跟曲式，甚至可以問老師，這裡你為什麼想這麼編之類的找碴問題。

教舞跟學舞不能像打高爾夫球那樣，老師很厲害一桿進洞，學生給你拍拍手。要像打網球一樣，一來一往，這樣老師跟學生都會一直進步。

然後，我一直覺得很重要的是，在上課的時候很少有機會自己跳，但是自己一個人跳非常重要＊＊＊＊＊，這樣老師才可以360度看著你！

(希望有老師看到這篇文章)

雖然跟大家一起跳很安心，可以偷瞄別人腳步做錯還會被蓋過去，偶爾還會自我感覺良好，疏不知一個人的時候，鏡子是最誠實的。

重點是，老師可以幫你糾正錯誤的動作，團體課根本沒有偉大的隱藏者這件事。

最近看到一些朋友因為了解了曲式而有顯著的進步，尤其是有加入鋼鐵人專班的20幾位幸福的同學，加上那天有同學跟我說，嘿！我看懂老師表演時在跳甚麼耶！(超開心的呀！)

讓我覺得，有一些分享似乎還蠻好的。

也希望有現在這樣幸福的學舞環境跟優秀的老師跟樂手，大家不需要兜一大圈才發現怎麼這也不知道那也不知道，大師來的時候大家都嘴巴開開兩眼呆滯這樣。